VVAA - A Tribute To Joni Mitchell

VVAA - A Tribute To Joni Mitchell (2007)

Diana Krall, Tori Amos, Natalie Merchant, Bob Dylan, Counting Crows, Frank Sinatra, Natalie Cole, Neil Diamond, Barbra Streisand, Robert Downey Jr, Travis, Crosby, Stills, Nash & Young, Spin Doctors, George Michael, Aimee Man e incluso Mandy Moore son algunos de los artistas que a lo largo de su carrera han versioneado a Joni Mitchell. Quizás por eso se hecha en falta algún nombre más en este disco tributo, más si tenemos en cuenta que hasta cuatro de los temas que forman parte del disco ya habían sido publicados por estos mismo artistas con anterioridad (la de Prince se publicó en 2002, la de Sarah McLachlan es de 1993, la de Annie Lennox de 1995 y la de James Taylor de 2004). Aún así, el disco es plenamente disfrutable y aporta algunos momentos brillantes.

Sufjan Stevens lleva la canción a su terreno dando una visión personal y nueva del tema original. Björk también se lleva el tema a su terreno, aunque sin complicarse la vida: su voz casi a capella y los sutiles arreglos electrónicos de fondo a los que nos tiene acostumbrados en sus últimos discos. Caetano Veloso coge el tema que más se le ajusta. Brad Mehldau hace una versión instrumental de "Don't Interrupt the Sorrow". A Cassandra Wilson no la conocía pero se agradece que no repita “Black Crow”, que ya había versioneado con anterioridad. Prince convierte casi en una balada marca de la casa “A case of U”, uno de los momento álgidos del disco. Sarah McLachlan brilla en “Blue” con su estilo céltico (como ya brillaba con "River" en su disco de temas navideños "Wintersong" de 2006). La versión de Annie Lennox, grabada en 1995 como cara b de “No more I love you’s” también es de las mejores del disco. La versión de Emmylou Harris no me llega mientras que Elvis Costello nos muestra una “Edith and the Kingpin” envuelta de un aire jazz con mucho arreglo de viento. K. D. Lang es toda una especialista en versionear a Mitchell: “A Case of You” y “Jericho” en el 2004, “River” en el 2006 (con Madeleine Peyroux) y ahora este, para mi flojo, “Help Me”. Cierra el disco el archiversioneado “River” aquí en manos de James Taylor.

Lo dicho, un buen homenaje aunque no parece del todo sincero por la inclusión de temas grabados hace años. Los mejores temas para mi el de Sufjan Stevens, el de Prince, el de Sarah McLachlan y el de Annie Lennox (vamos, solo un tema grabado expresamente para el disco entre mis cuatro favoritos). Por cierto, en la página web que se ha creado para promocionar el disco hay textos de algunos de los artistas participantes hablando de la música de Joni Mitchell y se pueden escuchar clips de las versiones y de los temas originales.


Tracklist:

1.- "Free Man in Paris" - Sufjan Stevens
2.- "The Boho Dance" – Björk
3.- "Dreamland" - Caetano Veloso
4.- "Don't Interrupt the Sorrow" - Brad Mehldau
5.- "For the Roses" - Cassandra Wilson
6.- "A Case of U" – Prince
7.- "Blue" - Sarah McLachlan
8.- "Ladies of the Canyon" - Annie Lennox
9.- "Magdalena Laundries" - Emmylou Harris
10.- "Edith and the Kingpin" - Elvis Costello
11.- "Help Me" - K.D. Lang
12.- "River" - James Taylor

Links:
http://atributetojonimitchell.com/
http://www.nonesuch.com/

Descargas:
http://rapidshare.com/files/21275621/A_Tribute_to_Joni_Mitchell.rar.html

http://www.sendspace.com/file/4wavvy
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Por cierto, podéis dejar comentarios.

Bryan Ferry - Dylanesque

Bryan Ferry - Dylanesque (2006)

En 1973 Bryan Ferry (miembro de Roxy Music) publicó su primer disco en solitario, “These Foolish Things”, formado integramente por versiones. Una de las versiones (de hecho la que daba inicio al disco) era “A Hard Rain’s A-Gonna Fall” de Bob Dylan. Ya en ese momento a Ferry le pasó por la cabeza hacer un álbum entero con temas de Dylan. Ha tardado 34 años en llevar la idea a cabo aunque en medio ha ido haciendo versiones de otros artistas e incluso discos enteros de versiones. Con la banda que le acompañaba en la gira (y colaboradores como su ex-compañero en Roxy Music Brian Eno), Ferry grabó 20 canciones de Dylan de las que finalmente once han terminado en el disco.
En las críticas y comentarios de la obra de Ferry siempre aparece la palabra elegancia. Se le asocia esta palabra por vestir bien (el mismo y a sus canciones), por su voz y forma de cantar y por la producción de sus temas. Esta vez también podemos decir que viste de elegancia el legado de Dylan y también que lo AORiza un poco. A pesar de eso el resultado me parece muy bueno. Aportar aporta poco pero se disfruta. Además, se nota que el señor Ferry se ha divertido grabando las versiones. El material original es tan bueno que con poco que añadas salen buenas versiones. Además, versionando canciones que las mayoría han sido versionadas infinidad de veces corres el riego de sonar, sino igual a la original, igual a una de las múltiples versiones (se agradece que Knockin' on Heaven's Door no suene a reggae). Me gustaría algun dia oir los 9 descartes. De momento, de las once publicadas destaco “Simple Twist Of Fate”, “Positively 4th Street”, “If Not For You”, “Baby Let Me Follow You Down” y “The Times They Are A-Changin'”.
Por cierto, Bryan Ferry nunca ha conocido a Bob Dylan y cuando se le pregunta qué le diría si se lo encontrara responde “Espero que no te importe.”

Tracklist:

1 Just Like Tom Thumb's Blues 3:50 de “Highway 61 Revisited” (1965)
2 Simple Twist of Fate 5:18 de “Blood on the Tracks” (1975)
3 Make You Feel My Love 3:22 de “Time Out of Mind” (1997)
4 The Times They Are A-Changin' 3:40 de “The Times They Are A-Changin'” (1964)
5 All I Really Wanna Do 2:29 de “Another Side of Bob Dylan” (1964)
6 Knockin' on Heaven's Door 6:14 de “Pat Garrett & Billy the Kid” (1973)
7 Positively 4th Street 3:45 single (1965)
8 If Not for You 2:40 de “New Morning” (1970)
9 Baby Let Me Follow You Down 2:13 de “Bob Dylan” (1962)
10 Gates of Eden 5:12 de “Bringing It All Back Home” (1965)
11 All Along the Watchtower 3:46 de “John Wesley Harding” (1967)

http://www.megaupload.com/?d=58BODUG7
Password (una vez descargado): dylanesco

http://www.bryanferry.com/

AA.VV. - "A Century of Covers". Belle & Sebastian Tribute Album

AA.VV. : "A Century of Covers". Belle & Sebastian Tribute Album (2006)

La discogràfica Kirsten's Postcard reunió una série de bandas para el que creo que es el primer disco homenaje a Belle and Sebastian. La mayoria de bandas son italianas o suecas aunque también hay bandas francesas, de Reino Unido, belgas, de los Paises Bajos, de Estados Unidos y de Noruega.

Kirsten’s Postcard es un sello discografico italiano digital dedicado a la música indie (pop-rock-electronica y cualquier otro tipo). La distribución de todo su catálogo (incluido este disco) es gratuita mediante descargas directas des de su web.

De todos los artistas participantes solo conocia al belga Austin Lace así que poco puedo contar del resto. En un homenaje no se trata de superar al original sino de rendir tributo y en eso si que cumplen. Se hecha en falta un poco de originalidad en algunas versiones pero otras proponen puntos de vista distintos, divertidos y/o interesantes.

Tema a tema:

01.- PERTURBAZIONE – Portami via di qua, sto male (Italia)
De “If you’re feeling sinister”. Bonita intro de cuerda pero luego sigue muy respetuosa. Curiosa por ser en italiano.

02.- AUSTIN LACE – Ease your feet in the sea (Bélgica)
De “The boy with the arab strap”. Más divertida que la original.

03.- THE SAD SNOWMAN – My wandering days are over (Italia)
De “Tigermilk”. Más lenta que la original y afectada. Sin los guitarrazos y con más cuerda.

04.- BILLIE THE VISION AND THE DANCERS – I’m a chukoo (Suécia)
De “Dear catastrophe waitress”. Más acustica i pausada.

05.- MR.60 – Step the clock around (Italia)
De “The boy with the arab strap”. Se desmarca de la original quitandole el ritmo trotón pero sin salirse del terreno Belle and Sebastian. Bonito juego de voces.

06.- HELL ON WHEELS\WILMACAKEBREAD – Dog on wheels (Suécia)
Del ep “Dog on wheels”. Muy rara, sobretodo por la voz de fondo. Con muchos efectos. A lo Astrud en “Miedo a la muerte estilo imperio”.

07.- TOKYO\OVERTONES – Slow graffiti (Francia)
Del ep “This is just a modern rock song”. Muy respetuosa con la original.

08.- CANADIANS – Like Dylan in the movies (Italia)
De “If you’re feeling sinister”. Más lenta que la original peró también respetuosa. Un final más alargado y bello.

09.- MIXTAPES AND CELLMATES – Photo Jenny (Suécia)
Del ep “Lazy line painter Jane”. De las mejores y más originales. Un inicio con tormentas eláctricas y voz en segundo plano.

10.- JOHN WAYNE SHOT ME – Waiting for the moon to rise (Paises Bajos)
De “Fold your hand child…”. Con más ritmo, más electronica y más guitarra aunque con una voz mucho menos bonita.

11.- PRAGUE – A century of fakers (Italia)
Del ep “3.. 6.. 9 seconds of light”. Variando la original, con un ritmo más sincopado y varias voces.

12.- TOM WILMAN – Judy and the dream of horses (Reino Unido)
De “If you’re feeling sinister”. Acústica, con armonica y una gran voz.

13.- LE MAN AVEC LES LUNETTES – Jonathan David (Italia)
Del ep “Jonathan David”. De las mejores. Juguetitos electrónicos y organo.

14.- LUCID EVENING SKY – The fox in the show (Estados Unidos)
De “If you’re feeling sinister”. Respetuosa pero bonita.

15.- TALL POPPIES – Family tree (Reino Unido)
De “Fold your hands child…”. Muy parecida al original.

16.- THE NIRO – I fought in a war (Italia)
De “Fold your hands child…”. Muy bonita. Con un inicio a capella más largo y con los instrumentos apareciendo y desapareciendo y tomando protagonismo al final.

17.- KAWAII – Belle and Sebastián (Noruega)
Del ep “Dog on wheels”. Parece cantada por los mismos Belle and Sebastian aunque tiene un ritmo troton, un poco tonti pop.

18.- AGAINST LUPA FEAT. THE BUZZ – You’re just a baby girl (Francia)
De “Tigermilk”. Parecida a la original aunque más eléctrica. Cercana al power pop.

19.- SPRING SALE! – Get Hawai from here, I’m dying (Italia)
De “If you’re feeling sinister”. De las buenas. Más cañera que la original pero sin perder el toque pop.

20.- BOB CORN – I’m waking up to us (Italia)
Del ep “I’m waiking up to us”. Se echa en falta las cuerdas y el resto de instrumentación.

Para descargarlo:

http://www.kirstenspostcard.com/A_Century_Of_Covers(belle_and_sebastian_tribute_album)2006_KPrcds005.zip

The Langley Schools Music Project - Innocence & Despair

The Langley Schools Music Project - Innocence & Despair (2001)

Tracklist
01.- Venus and Mars/Rock Show (Paul McCartney &.Wings)
02.- Good Vibrations (The Beach Boys)
03.- God Only Knows (The Beach Boys)
04.- Space Oddity (David Bowie)
05.- The Long and Winding Road (The Beatles)
06.- Band On The Run (Paul McCartney & Wings)
07.- I'm Into Something Good (Earl-Jean/Herman's Hermits)
08.- In My Room (The Beach Boys)
09.- Saturday Night (Bay City Rollers)
10.- I Get Around (The Beach Boys)
11.- Mandy (Barry Manilow)
12.- Help Me, Rhonda (The Beach Boys)
13.- Desperado (The Eagles)
14.- You're So Good To Me (The Beach Boys)
15.- Sweet Caroline (Neil Diamond)
16.- To Know Him Is To Love Him (Teddy Bears)
17.- Rhiannon (Fleetwood Mac)
18.- You're Sixteen (Johnny Burnette/Ringo Starr)
19.- Little Deuce Coupe (The Beach Boys)
20.- Wildfire (Michael Martin Murphy)
21.- Calling Occupants of Interplanetary Craft (The Recognized Anthem of World Contact.Day) (Klaatu/The Carpenters)

En una escena de “Mi vida sin mi” de Isabel Coixet sonaba mi canción favorita de los Beach Boys (y una de mis canciones favoritas de todos los tiempos), “Good Only Knows”, en las voces de un coro de niños. Pensaba que era una versión nueva y busqué quienes eran esos angelicales cantantes. Resulta que, por edad, podrían ser mis padres. The Langley Schools Music Project es un coro de 60 voces de los niños de una escuela rural del oeste de Canadá, inexperimentados pero captivados por la magia de la melodia, cantando temas de The Beach Boys, Paul McCartney, David Bowie, The Bay City Rollers y otros. Los estudiantes se acompañan de carillones repicando percusión al estilo de Orff y de los arreglos rock elementales dispuestos por su profesor itinerante de música, Hans Fenger. Estas grabaciones de 1976-77, capturadas en una cinta 2 pistas en un gimnasio de la escuela, no fueron efectuadas para ganar dinero o fama ni para vender álbumes o para obtener un contrato. Estos chicos tocaban la música porque la amaban. Inocentes, dañadas y agridulces, guiadas por el insospechado genio de Fenger, estas grabaciones merecian ser oídas y preservadas. Las grabaciones fueron editadas originalmente en dos LPs de 12 pulgadas, premsados exclusivamente para los estudiantes, sus compañeros, profesores y padres. Nunca se intentó que fueran oidas fuera de la región provincial de Langley. Pero años después llamaronn la atención de Irwin Chusid, un productor musical que quiso hacer estas grabaciones comercialmente disponibles. Él forjó un acuerdo con los administradores de la escuela de Langley y, con la bendicion de Hans Fenger y varios solistas ex-estudiantes que fueron localizados, estas grabaciones inpagables se han hecho publicas para el resto del mundo.

Discografía The Langley Schools Music Project:

2001 Innocence & Despair

http://betterpropaganda.com/artist_page.asp?id=404
http://www.keyofz.com/keyofz/langley/
http://www.gammonrecords.com/artists/langley/bio.html

During an scene from Isabel Coixet’s "My life without me" my favorite Beach Boys’ song (and one of my all time favorite song), "Good Only Knows", sounded in the voices of a choir of children. I thought it was a new version and searched who were those angelical singers. I realised that, by their age, they could be my parents. The Langley Schools Music Project is a 60-voice chorus of rural school children from western Canada, untrained but captivated by melodic magic, singing tunes by the Beach Boys, Paul McCartney, David Bowie, The Bay City Rollers, and others. The students accompany themselves with the shimmering gamelan chimes of Orff percussion, and elemental rock trimmings arranged by their itinerant music teacher, Hans Fenger. These 1976-77 recordings, captured on a 2-track tape deck in a school gymnasium, weren't staged to achieve money or fame, to sell albums or land a record contract. These kids played music because they loved it. Innocent, flawed and bittersweet, guided by Fenger's unsuspecting genius, these recordings deserve to be heard and preserved. The recordings were originally contained on two 12" LPs, pressed exclusively for the students, their classmates, teachers, and parents. They were never intended for exposure outside the provincial Langley region. But after they came to the attention of Irwin Chusid, a record producer who vowed to make these recordings commercially available. He forged a licensing/trustee agreement with the Langley School administrators, and with the blessings of Hans Fenger and several former student soloists who were located, these priceless recordings have now been introduced to the rest of the planet.

Damills - Deconstructing Electronics

Damills - Deconstructing Electronics (2006, Subterfuge)

Tracklist:
01.- Left to my own devices (Pet Shop Boys)
02.- Running (The Information Society)
03.- One ore Time (Daft Punk)
04.- Step it Up (Stereo MC´S)
05.- Merde à L´amour (Vive la fete)
06.- Spiel Mit (2raumwohnung)
07.- Regret (New Order)
08.- Mirror man (Human League)
09.- Unbelievable (EMF)
10.- Out of Control (Chemical Brothers)
11.- Firestater (Prodigy)

Cuando Nirvana publicó su “Unplugged in New York” la crítica destacó que la desnudez de las antes ruidosas canciones demostraba que detrás del ruido había grandes melodías y revalorizó el, antes puesto en duda, talento de Cobain. Salvando las distancias, este disco acaba haciendo lo mismo con la música electrónica. Al desnudar y dejar las piezas solo con piano y voz uno descubre, si no lo había hecho antes, que detrás de los bits hay grandes canciones. En algunos casos ya lo sabíamos (nadie duda de la grandeza de “Regret” o “Left to my own devices”) pero en la mayoría de casos se descubre una nueva vida para las canciones. El disco se grabó en directo en julio del 2005 en la Jazzroom de Barcelona con la voz de Damills y el piano de Jaime Vilaseca.

Damills es David Amills, barcelonés que a los 16 años quedó impactado por los conciertos en La Fusa de Vinicious de Moraes, lo que hizó crecer su interés por la música y la cultura brasileña. En el 2004 publicó Bossanovando en formato quinteto mezclando músicos brasileños y catalanes donde se hacían versiones en clave bossa de los Beatles, los Rolling Stones, David Bowie, Stevie Wonder, Nirvana, Björk, Portishead, Jobim,…

Discografía de Damills:
2004 Bossanovando
2006 Deconstructing Electronics

When Nirvana realised its "Unplugged in New York" the critic emphasized that the nakedness of the before noisy songs demonstrated that behind the great noise there were melodies and revalued Cobain’s talent. Saving distances, this record does the same with electronic music. When undressing and playing the songs only with piano and voice one discovers, if it hadn’t been done before, that behind the bits there are great songs. In some cases we also knew it (nobody doubt of the greatness of "Regret" or " Left to my own devices") but in most of cases we discover a new life for the songs. The cd was recorded live on July 2005 in Barcelona’s Jazzroom with the voice of Damills and the piano of Jaime Vilaseca.
Damills is David Amills, a Barcelonian that at 16 was hit by Vinicious de Moraes’ Fusa concerts, which made grown its interest in Brazilian music and culture. In 2004 he published Bossanovando with a quintet formed mixing Brazilian and Catalan musicians palying cover versions in key of bossa from the Beatles, the Rolling Stones, David Bowie, Stevie Wonder, Nirvana, Björk, Portishead, Jobim...

Seu Jorge - The Life Aquatic Studio Sessions

Seu Jorge - The Life Aquatic Studio Sessions (2005, Hollywood Records)

Tracklist:
01.- Rebel Rebel (Bowie) 2:46
02.- Life on Mars? (Bowie) 3:29
03.- Starman (Bowie) 3:16
04.- Ziggy Stardust (Bowie) 3:41
05.- Lady Stardust (Bowie) 3:31
06.- Changes (Bowie) 3:40
07.- Oh! You Pretty Things (Bowie) 3:32
08.- Rock N' Roll Suicide (Bowie) 3:10
09.- Suffragette City (Bowie) 3:10
10.- Five Years (Bowie) 3:59
11.- Queen Bitch (Bowie) 3:42
12.- When I Live My Dream (Bowie) 2:55
13.- Quicksand (Bowie) 4:35
14.- Team Zissou (Jorge) 2:32

Este disco recoge las interpretaciones de las canciones de David Bowie que el mismo Seu Jorge tocaba en la pantalla mientras interpretaba el papel de Pelé Dos Santos, un miembro de la tripulación del Belafonte en The Life Aquatic with Steve Zissou. Anderson solicitó a Jorge que interpretara algunas canciones de Bowie sin saber qué resultado esperar. Jorge tradujo las canciones al portugués y las tocó con un estilo folclórico y apasionado de bossa nova que incluso gustó a David Bowie. Algunas de ellas aparecieron en la banda sonora original de la película pero este disco recoge todas las interpretaciones más una pieza del propio Seu Jorge.

El brasileño Seu Jorge nació en 1970 y pasó su infancia en los barrios bajos de Río de Janeiro trabajando de lo que fuera para sobrevivir. Mientras hacia el servicio militar llegó a tocar la corneta con la banda del ejército. En 1991 su hermano muere en un tiroteo con la policía de Río y en el funeral, Jorge establece contacto con Gabriel Moura sobrino del saxofonista Paolo Maura quien accede a poner en contacto a Jorge con otros aspirantes a músico para formar una banda. Se pasó los siguientes tres años aprendiendo a tocar la guitarra de forma autodidacta y en 1993 fue contratado para actuar y tocar con el grupo teatral Tuerj, de la Universidad de Río de Janeiro. En 1996 deja Tuerj para liderar el grupo Farofa Carioca que vendió poco pero anticipó el revival comercial de la samba. Adoptó el nombre de Seu Jorge y en 1999 dejó Farofa Carioca para iniciar su carrera en solitario colaborando con el productor de los Bestie Boys Mario Caldato. En el cine, en el 2002 actúa como conductor de autobús en Ciudad de Dios (City of God) de Fernando Meirelles y en el 2004 interpreta a Pelé Dos Santos en The Life Aquatic with Steve Zissou de Wes Anderson.

Discografía de Seu Jorge:
2002 Carolina
2004 Samba Esporte Fino
2005 Cru
2005 The Life Aquatic Studio Sessions

http://www.myspace.com/seujorgemusic

This record includes the interpretations of the songs of David Bowie that Seu Jorge played on the screen while interpreting Pelé Dos Santos, a crew member of the Belafonte in The Life Aquatic with Steve Zissou. Anderson asked Jorge for interpreting some songs of Bowie without knowing what to expect. Jorge translated the songs to the Portuguese and he played them with an enthusiastic folkloric and bossa nova style that even pleased to David Bowie. Some of them appeared in the original soundtrack of the film but this edition contains all the interpretations plus a song writen by Jorge.
Brazilian Seu Jorge was born in 1970 and he spent his childhood in the slums of Rio de Janeiro, working odd jobs to survive. While serving his year of compulsory military service, he also played cornet in a Brazilian army band. In 1991, Jorge's 16-year-old brother was killed by Rio police and at the funeral he met Gabriel Moura, nephew of Brazilian saxophonist Paolo Maura, who agreed to put Jorge in touch with other aspiring musicians looking to form a band. He spent the next three years teaching himself guitar, and in 1993 was hired as an actor and musician with Tuerj, a theatrical troupe sponsored by the Universidade do Estado do Rio de Janeiro. In 1996 he left Tuerj to lead Farofa Carioca that sold few records but nevertheless anticipated the commercial revival of samba. Adopting the name Seu Jorge and in 1999 he left Fanofa Carioca to mount a solo career, collaborating with Beastie Boys producer Mario Caldato. In 2002, Jorge was cast as Knockout Ned in director Fernando Meirelles' City of God and in 2004 he played Pelé Dos Santos in Wes Anderson's The Life Aquatic with Steve Zissou.